Filosofía de las clases

Este verano, las clases de fotografía nocturna han sido una experiencia increíble. Exploramos la iluminación creativa en monumentos y retratos. Los alumnos aprendieron a dominar la exposición prolongada, jugar con fuentes de luz artificiales y capturar la magia de la noche. Vimos cómo DE FORMA MUY SENCILLA los monumentos cobraban vida, bajo luces de colores y cómo los retratos nocturnos adquirían un aura misteriosa. El entusiasmo de los ALUMNOS DE TODAS LAS EDADES, y sus progresos han hecho de este curso una aventura fotográfica inolvidable. 

En el futuro próximo, algunas  de las salidas fotográficas se convertirán en verdaderas expediciones de autodescubrimiento visual.

 Estos jóvenes artistas desarrollarán una aguda sensibilidad para capturar la esencia de sus historias, creando imágenes que hablan de identidad, cambio y conexión. Con tecnología avanzada integrada sutilmente en sus procesos creativos, explorarán conceptos complejos como la fugacidad del tiempo o la dualidad del ser digital y físico.

 Las sinergias entre ellos florecerán naturalmente, formando colectivos artísticos espontáneos donde las ideas fluyen y se transforman. 

Cada salida será un laboratorio vivo de experimentación visual, donde la ciudad se convierte en lienzo y cada fotografía en una pieza de un mosaico generacional más amplio. 

"Vosotros no solo mostráis el mundo, sino que lo reinterpretáis, desafiando percepciones y creando nuevas narrativas visuales con autenticidad." 

Este verano, nuestras clases de fotografía de bodegones en la naturaleza han sido toda una aventura creativa.

Exploramos cómo transformar elementos naturales cotidianos en composiciones fascinantes. Los alumnos aprendieron a jugar con la luz natural, creando PRECIOSOS MICROCOSMOS. Descubrimos la magia de usar el rocío matutino para añadir brillo a los pétalos y cómo la textura de la corteza de un árbol puede ser el fondo perfecto. 

Las técnicas de enfoque selectivo nos permitieron resaltar detalles minúsculos, convirtiendo una simple piña en una obra de arte.

Cada sesión fue un desafío para ver el mundo natural con nuevos ojos, capturando la belleza en lo aparentemente ordinario.

Este 2025 he tenido la suerte de impartir el taller de fotografía en distintos ayuntamientos, y en cada grupo he vivido algo distinto:

 Entusiasmo, preguntas que no esperaba, imágenes potentes surgidas de ejercicios sencillos. Hablamos de maestros clásicos y autores contemporáneos, pero también de emociones, intuición, silencios y decisiones que no salen en los manuales. Me he llevado mucho más de lo que traje: ganas renovadas, y la certeza de que la fotografía sigue siendo un lenguaje vivo.

Y me hizo especial ilusión cerrar uno de estos talleres en El Espinar, Segovia, el pueblo donde viví dos años. Volver allí como formador, compartir procesos creativos con gente del lugar y ver cómo se construyen nuevas formas de expresión en ese entorno tan familiar fue, sin duda, un cierre simbólico y muy personal.

En paralelo a los talleres de fotografía, este año hemos explorado otro territorio fascinante: la inteligencia artificial como herramienta creativa. Lo que al principio parecía ciencia ficción —generar logotipos con identidad propia, storyboards que no solo ilustran sino que piensan en secuencia, ideas visuales que nacen con una carga narrativa implícita— se ha convertido en parte del flujo de trabajo de muchos alumnos. 

No se trata de reemplazar nada, sino de ampliar posibilidades: abrir ventanas donde antes solo había paredes.

Hemos aprendido a traducir conceptos abstractos en imágenes precisas, a bocetar campañas visuales desde cero, a usar IA como apoyo en fotomontajes, diseño editorial, simulación de espacios, arte digital o comunicación publicitaria. La capacidad de conceptualizar rápido, de testear sin miedo, de fallar con elegancia, ha sido uno de los grandes aprendizajes. Y quizás lo mejor de todo es que, más allá del algoritmo, descubrimos que la herramienta más poderosa sigue siendo la intención del autor. La IA no reemplaza la mirada: la amplifica.