¿Quieres conocer las claves de LOS MAESTROS?

 🕵️‍♂️ Entramos en el laboratorio secreto de los maestros de la fotografía: 

Hay fotos que no se olvidan, aunque no sepamos por qué. Incluso a veces no son las más nítidas, ni las más perfectas… pero nos atraviesan. 

¿Qué tienen en común esas imágenes que nos dejan sin palabras? ¿Cómo lograban, por ejemplo: Evans, Avedon, Leibovitz o Adams capturar el alma de una ciudad, de un rostro, de una montaña… en una fotografía? 

En este curso no vamos a hacerte memorizar fechas ni estilos. Vamos a entrar dentro del taller secreto de los grandes fotógrafos, a desmenuzar sus métodos, a descubrir cómo trabajaban realmente y cómo dieron los pasos clave que les condujeron hacia cada uno de sus destinos.

Para los que buscan mirar distinto, no solo disparar mejor. Si alguna vez te preguntaste qué hace que una foto duela, respire o se quede contigo para siempre… acabas de llegar al lugar correcto. 

10 ideas clave que definen este taller:

(Con mirada crítica, referentes sólidos y vocación autoral)

🔴 1. Fotografiar es pensar con los ojos.
La imagen nace mucho antes del clic. Aquí entendemos la fotografía como pensamiento visual, como lo hacen Taryn Simon o Wolfgang Tillmans: cada disparo encierra una postura.

🟠 2. No necesito todo, solo la pulpa de lo esencial.
En estas clases no vamos a ver cientos de autores, pero si vamos a ir al tuétano de los que nos interesan. Esos puntales que movieron las mentes en la fotografía🧠

🟡 3. El presente visual también se vive.
Analizamos cómo trabajan hoy Alec Soth, Laia Abril, Dana Lixenberg o Antoine d’Agata. 📚 La fotografía no es nostalgia: es actualidad que se piensa.

🟢 4. La técnica solo importa si está al servicio de una idea.
📷 Como Gregory Crewdson o, aprendemos que el valor técnico es estructural, pero nunca debe robar el protagonismo a la intención.

🔵 5. La estructura de una imagen es tan precisa como la de un poema.
Ritmo, respiración, tensión visual. ✍️ Como en el trabajo de Jem Southam  el encuadre es una frase que debe tener sentido.

🟣 6. Cuando el error se vuelve acierto.
📸 Lo saben Daido Moriyama, Anders Petersen o d’Agata: cuando hay alma, incluso lo borroso puede ser revelador.

⚫ 7. Los materiales del curso son una extensión del proceso.
🗂️ Entregamos apuntes, referencias y claves visuales exclusivas. Nada de fotocopias estándar: es material de autor. Solo de esta manera obtendremos la tan necesaria: "Mirada informada".

🟤 8. Más que disparar. Hay que editar, leer, regresar.
Como Susan Meiselas, sabemos que una imagen aislada no construye discurso. Lo hace el conjunto, el relato, el montaje. 🧩

🔴 9. No hay jerarquía entre autores consagrados y alumnos comprometidos.
⚖️ Aquí aplicamos el mismo rigor al análisis de una imagen tuya que a una de Sally Mann. Porque cada mirada puede decir algo tan profundo...

🟢 10. Alas nuevas.
🛤️ Aquí sembraste luz en la tierra fértil del ojo: lo que germina ahora lleva tu nombre, tu impulso y tu mirada. Sales con raíces más hondas y una chispa viva, fuerte y distinta en las manos. 

• Este es un curso de 3 a 6 clases, en función de cuánto quieras profundizar.

• Este es un curso para CUALQUIER NIVEL DE FOTOGRAFÍA.

• Ahora también en clases Online o Presenciales.

Imparte: César Alcázar